Dipingo da quando ero bambina: sono nata in una famiglia di artisti e mio nonno, Tommaso Cascella, è stato il mio primo maestro è stato infatti lui ad iniziarmi alla conoscenza e all’uso del colore ad olio. Ho iniziato quindi in maniera tradizionale, con il figurativo, dipingendo soprattutto paesaggi.
I primi anni della mia carriera, gli anni 70, li ho trascorsi alla ricerca dello studio del colore; sono anni di viaggi: dall’India all’Afghanistan, dal Pakistan alla Persia, proseguendo poi attraverso la Grecia e la Turchia. I colori, i profumi di quei luoghi hanno lasciato in me una traccia indelebile negli occhi e nel cuore.
E’ in quei luoghi che ho scoperto il calore dei pigmenti e delle terre naturali che diventeranno il mio mezzo di espressione
Dal 2000 ho abbandonato la figurazione e, da quel momento, il colore è diventato il mio modo di esprimermi: i pigmenti mi consentono di collegarmi al passato, di rivivere esperienze emozionali legate a vite precedenti dove schiacciare, sbriciolare e mescolare le polveri era l’attività quotidiana del pittore; quando scegli una polvere, prima la guardi, la fai tua e poi la cominci a lavorare tirandone fuori il timbro cromatico. Il colore è il mio “spirito guida”, attraverso di esso comunico i miei stati d’animo.
L’architettura delle forme e l’equilibrio sono i miei secondi maestri: è attraverso un processo di costruzione e di sovrapposizione che l’opera si compone quasi autonomamente. Dipingere le strisce di lino e di juta una ad una, crea un distacco emotivo dalla composizione: è come se io stessa fossi spettatore dell’esecuzione del lavoro; striscia dopo striscia costruisco il mio paesaggio interiore: ogni pezzetto di tela è come una tessera dell’intera esecuzione.
I luoghi che ho visitato, tutto quello che i miei occhi hanno visto e guardato, è tutto qui nella mia pittura.
